你有没有关于“可持续”的习惯？

用空啤酒瓶插花，把旧衣服改造成玩偶，或者用快递纸盒给你的猫做个猫抓板？

可持续，可以是一种很有创意和乐趣的创造。

2025年，上海服装设计协会与yehyehyeh创新社，联合发起2025可持续创新亚洲时尚大奖（SUSTASIA FASHION PRIZE）。此次大赛聚焦创新设计、前沿材料与行业变革，致力于推动亚洲时尚行业的可持续实践，并加速行业创新，鼓励亚洲年轻设计师运用可持续理念、创新材料和工艺，为时尚产业的绿色转型提供动力。

可持续创新亚洲时尚大奖（SUSTASIA FASHION PRIZE）

在决赛舞台，8位来自亚洲各国家及地区的新锐设计师带来了他们的思考，他们的作品基于可持续创新材料、善艺挑战指导完成设计，展现了如何在地缘文化、传统工艺与全球可持续创新的交汇点上，拓展时尚表达的边界。

最终，设计师聂若涵凭借其注重逻辑性和结构性的可持续思考，创作完成作品《经经纬纬，正反之间》。她将设计的逻辑解读为“一种算法”，从2D到3D，微观到宏观的不同视角，拆解“创作”本身的意义。她的作品在可持续理念下，衍生对美学与实用的综合表现，若涵也因此从才华横溢的入围选手中脱颖而出，摘得大奖最高殊荣。

上：可持续创新亚洲时尚大奖发起人、yehyehyeh创新社创始人叶晓薇，大奖得主聂若涵，上海服装设计协会会长王嵘

下：设计师聂若涵展位，作品《经经纬纬，正反之间》

八位入围设计师面对“可持续”的创作课题，基于各自的既有风格，以作品为媒介，制造和而不同的声浪。

在聂若涵的眼中，“设计是一种有逻辑化的思考过程，像解一道数学题”，而她对于可持续的定义，则是更为理性的控制库存与优化供应链。她的同名个人品牌RUOHAN最早被大家熟知，是因为使用了一种名为“wax cupro”的面料。这种面料是与日本的Bemberg公司合作开发的，采用了一种特殊的处理技术，类似于传统的Barbour风衣的处理方式。面料通过棉花根茎纤维重新加工，和传统的棉布有很大的不同。对于传统工艺，若涵认为，作为设计师，应该在尊重技法的前提下，以创新的眼光去解构和重新定义。通过改良和创新，使传统工艺不仅能传承下去，还能融入现代生活。

设计师聂若涵展览视频

8位入围设计师也通过各自的作品，以“可持续”为轴心，拓展了表达的边界。Jaggy Glarino借助本土编织技艺并融合菲律宾民间传说中Sigbin的意象，探讨了时尚产业中材料、劳动力与文化不断消耗后重塑的可能性；Karmuel Young以数理性剪裁和精致细节重新定义现代男装，通过将机械与人体解剖学、自然与合成元素巧妙结合，呈现出一种既传统又前卫的全新风貌；Kha Hoang Ngo则以“金袋”这一传统符号为载体，重新诠释了从勤劳节俭到数字时代消费主义阴暗面的转变。

Angel Chen以雪怪的足迹作为灵感线索，运用濒危手工艺重新塑造织物，将“适应性”升华为对自然与传承的敬畏；Pratyush Kumar的《虚幻的回声》从超现实主义中汲取灵感，捕捉了时间流逝与存在短暂性的哲思；Tetsuya Doi则通过羊毛与羊绒构造出“羊神”的形象，关注动物生命的不可替代性并传达了对自然资源应有尊重的理念；Tommy Ambiyo Tedji则以模块化设计与印度尼西亚传统工艺的结合，探索未来时尚的无限可能。

上：评委合影

下：设计师与评委合影

入围设计师各自展现了强烈的创作风格，对可持续材料与手法的探索与实验，以独到的亚洲视角诠释了传统与创新的交融。

赛后，NOWNESS与可持续创新亚洲时尚大奖发起人、yehyehyeh创新社创始人叶晓薇，与大奖首席合作伙伴江南布衣企业公关总经理及ESG管理负责人郑丹丹，聊了聊关于“可持续”设计领域的当下与未来。

可持续创新亚洲时尚大奖发起人、yehyehyeh创新社创始人叶晓薇于颁奖晚宴致辞

NOWNESS：结合当下的现状来看，目前公众对于可持续发展领域的关注，是否有所提升？

叶晓薇：随着双碳政策的推广，极端气候的频繁出现，越来越多像yehyehyeh这样的倡议平台，还有绿色产品，绿色服务等的出现，都提升了公众的理解与关注，但还是远远不够。因为整个气候问题的复杂性，与可持续发展进程的广泛程度，容易让大半大众失去兴趣与焦点。这也是我们为什么要诉诸创意与美感来提升公众对它的关注。

设计师KHA NGO展览视频

NOWNESS：你认为时尚领域在什么方向上，能够作用于可持续发展理念和世间的推广？

叶晓薇：时尚行业所占的碳排放在全球4-8%，说大不大，说小不小，但是时尚对于大众的影响力与意识的改变却比许多重排放的行业来的巨大，这是它在可持续发展的推广上的独特性。

作为亚洲首个专注于可持续创新的时尚大奖，SUSTASIA FASHION PRIZE旨在为亚洲设计师搭建一个连接创意、创新与产业协作的桥梁。我们希望通过这一平台，不仅表彰先锋设计力量，更推动时尚行业向绿色未来的深度转型。来自6个亚洲国家和地区的入围设计师在这里展现他们的创作。他们以前沿的可持续创新材料为媒介，融合地缘文化，传统工艺，当代美学，诠释了可持续时尚的无限可能。

设计师Angel Chen展览视频

至于为什么选择亚洲？我认为亚洲是全球文化最为多元活跃的地区之一，拥有丰富的多样化人才、艺术遗产和快速创新发展，我们相信下一代的可持续解决方案将会在此诞生。因此，我们鼓励新一代的设计人才运用前沿的创新材料，设计既先锋又适应未来的服装，打造既引领风格又承载可持续发展的作品。

设计师陈安琪展览现场

NOWNESS：以你的视角来看，你在此次作为评审的过程中，会更倾向于看到参赛作品有怎样的创新和尝试？

叶晓薇：首先申请的设计师都要完成 “善艺挑战（Shan Future Challenge）。这是一套设计过程中可采取的有益于地球的策略，包括减少对环境的负面影响：使用低影响的材料和工艺、遵循低废弃和循环设计原则、提高供应链透明度和可追溯性，注重服装的耐用性或可回收性，并尊重供应链中的劳动者。入围者让我惊艳的是他们对于可持续材料的精心运用、设计语言的当下性、制衣模式的多元实验，以及对材料升级与环保工艺的持续探索。

设计师Tommy Ambiyo Tedji展览视频

NOWNESS：后续有没有继续与哪些设计师或品牌，在可持续发展领域计划推动更多维度的合作意向与计划？

叶晓薇：我们会持续对亚洲地区年轻设计师的关注，但是这次大赛的另一个先锋性在于首次将国内外最前沿的可持续创新材料聚集一起，供设计师们发挥创意。如植物基替代性皮革Modern Meadow与Oleatex， 有机丝绸奥特丝纺织OTEX， Biofluff植物纤维皮草Savian， 酿造蛋白纤维Spiber，芝诺科技Zeno与Erdos合作微生物染色羊绒，赛丽丝CELYS可生物降解聚酯纤维，英瑞特InResST渔网回收再生尼龙， Woolmark与南山智尚再生羊毛，前进牛仔无水涂色牛仔布等可持续创新材料。这应该是国内首次结集这么多可持续“黑科技”材料，而对他们的进一步运用将会是一个合作重点。

上：设计师Karmuel Young 杨国麟，展览现场

下：设计师Kha Ngo展览现场

NOWNESS：根据你的职业生涯发展，可持续发展与创新，在打造品牌形象过程中有怎样的特殊性与重要性？

郑丹丹：可持续发展与创新，是一个品牌想走得长远必备的能力和决策维度，也决定了品牌能否真正赢得利益相关方的信任和尊重。重视可持续发展的品牌会在很多重要决策和选择中考虑更全面、更利他和更长远的影响，而不是只利己、只追求短期收益。而创新，往往并不是品牌独自能实现的，需要带动上下游价值链合作伙伴的共同参与。这样的方式，不仅能给消费者更优质的产品，还能推动行业创新和变革。

可持续创新亚洲时尚大奖首席合作伙伴江南布衣企业公关总经理及ESG管理负责人郑丹丹

NOWNESS：长久以来，时尚行业都因为资源的过度消耗等与环保理念相悖的问题而受到质疑，根据你当下的观察，这种情况如今有了明显改观吗？

郑丹丹：肯定是大有改观，特别是在过去几年里，从供应链、品牌和消费者的购买行为等方面，我都看到了不同的变化趋势：再生、有机、可降解的原材料供应更加丰富了，特别是生物基原材料不断创新，带来了更多可能性。但目前很多创新产品还是存在成本过高的问题。

生产过程中有更多对环境友好的工艺和技术出现，例如少水染、微生物染等技术，都大大降低了对环境的负面影响。越来越多品牌关注并推出可持续产品，且在品牌推广中强调可持续元素，对于广泛的消费者是很好的引导，如果产品的可持续信息有据可依、真实可视，消费者确实更愿意买单。

设计师Karmuel Young展览现场

NOWNESS：在你的日常生活中，有在践行哪些简单易行的可持续习惯和生活方式吗？

郑丹丹：不买平替，选择自己能力范围内品质最好的，高品质=能穿更久=减少浪费。定期整理衣橱，控制衣服总量，严格遵守一出一进（放弃一件旧的才允许购买一件新的）。

设计师Tetsuya Doi展览视频

NOWNESS：在你以往的工作中，曾经有意识地推动或进行了哪些有关可持续发展与创新的具体案例？

郑丹丹：江南布衣的“布尽其用-牦牛绒产业振兴计划”是其中一个案例。在“布尽其用”项目中针对中国传统面料的研究当中，我们发现了源自中国青藏高原的牦牛绒是很有潜力的可持续珍稀天然纤维。

但牦牛绒的发展极具挑战。2024年初，我带领团队联合价值链合作伙伴绣嘉Shokey、沃伦特等企业，共同发起了“布尽其用-牦牛绒产业振兴计划”，聚焦四个领域： 携手中国农业国际合作促进会动物福利国际合作分会（ICCAW），制定并发布了全球首部牦牛相关的动物福利标准；在牧场推广动物福利培训，并进行牧场认证，推动牦牛绒可溯源；携手当地生态保护组织在藏区进行生态种草，从源头上保护牦牛的家园和粮仓；与上游的纱线供应商联合开发创新纱线和面料，将牦牛绒与不同原材料进行混纺，呈现更丰富的色彩，给设计师更多的创造空间。

设计师Pratyush Kumar展览视频

NOWNESS：作为此次可持续创新亚洲时尚大奖的评委，你较为关注参赛作品在哪些方面的特质？

郑丹丹：除了设计好不好看、是否用了创新的可持续原材料，我比较关注设计师有没有考虑产品全生命周期的可持续，包括未来消费后拆解、修补、再回收利用、可降解等。

本次大赛，菲律宾设计师Jaggy Glarino让我印象深刻，他对可持续的理解非常深入、非常全面。不仅在产品上善于利用本地的可持续材料——菠萝丝、编织麻蕉、再生尼龙覆盖的椰子壳纽扣、升级利用的旧服装吊带、回收利用的旧扣合件等，生产过程中减少图案、模块化，还充分考虑到了未来的升级再造、生物降解性。

设计师Jaggy Glarino展览视频